卓大师特别公告这片儿我没演千万别上当

我其实喜欢那位王老五的派头。不知为何，我感觉运镜打光和他自己演的片子不能同日而语。不说剧情突转，最后的绝尘而去相当漂亮。结尾太过牵强，道德价值观有点犹疑混乱。骨子里其实还是悲剧气息，却仍带有他自己的喜剧色彩。和刘别谦终究不一样哇。“巴黎”一妇人。这种故事只有欧洲才有吗？

3.5；故事情节九曲回肠，很富戏剧性，不无浮夸但仍好看，虽表明“正剧”但幽默点时时闪现（尤其是处理女主/男二/女友们之间的关系）。这出悲剧的源头若回溯，首先是家庭问题：女主家庭首先放弃“失贞”女儿，男主父母先后责难女主的不洁“身份”——都是对女性自尊的践踏，加上男主之怯懦犹疑，才让她堕入并继续留在巴黎声色场。不过最终的转变虽生硬，然而一则体现卓别林向来的立场，二来也印证女主从来就与浮华世界的“隔阂”，结尾相背行驶处理得很好。

总觉得那个自杀男是由于生活压力等综合因素才走上这条路，却偏要将导火索安在感情上，所谓的“艺术家”选择了所谓“高尚”爱情这个名目来逃避现实（好像是文青的通病），可怜的是他年迈且寡居的母亲！

联艺UA发行的第一部片子，嘲讽上流社会的反讽爱情。影片没有明星，除了一直跟着卓别林的艾德娜·珀薇安丝，虽然当时没冒出什么水花，但也算个阴差阳错的造出个围绕女性的片子。｜卓别林退居幕后（演了个龙套）讲次正剧，就像伍迪艾伦偶尔讲点严肃的事而不是白活那些段子。800

卓别林的导演的一部悲剧，是他编写导演的第一出严肃剧本，被卓别林自称为其“电影生涯中最重要的影片”。他在这部影片中用简约易懂的手法对环境和人物性格作了深刻的分析，并力图避免当时常见的平铺直叙而注意渲染剧情发展的起伏和高潮。片中朴素的暗示和省略手法被影评家所称道。

#Berlinale#AkademiederKünste#BerlinaleClassics长评-反复被拿起的枪。剧情过于狗血，这是传递了一种什么样的爱情观啊！以时代局限性看还是可以勉强达到讽刺的。双爹出场都是极为爆炸，女主爹是以诺斯费拉图出场方式出场，以背后光带出的阴影先上楼，而男主爹则是大反派出场配乐，交响乐的轰鸣一下就把人物形象立起来了，另一个操作是利用配乐帮助叙事，电话约party时对照电话两边，一半是聚会的欢快一边是女主房间的轻柔，而两次切换后女主房间则也同步了聚会的配乐以达成配乐带叙事的效果。每个角色都太过鲜活以至于就算不搭配字幕也能从表情中判断剧情。虽然卓别林并未出演影片，但有一个人物可以说是卓别林的平替了，那个女按摩师像极了给人刮脸的卓别林。

ThefirstmajorfailureinCharlesChaplin'scareer.Manybelievethefilmwouldhavebeenasuccessifhetakenhisnameoffthepicturealtogether.

罕见的卓别林编剧、导演、作曲但是没有出演的影片，是由卓别林在一二十年代的御用女演员EdnaPurviance出演的，并且很神奇的是本片还是一枚悲剧。即使是这样，卓别林也为电影描绘了一个光明的结局——正如他的大部分作品一样。卓别林，一个永远对人性充满期望的善良的哲学家。

巴黎一妇人AWomanofParis:ADramaofFate(1923)：https://www.bilibili.com/video/BV1Yr4y1P7gG——致观众：为了避免误解，我声明我并未出演此片，这是本人自编自导的严肃剧情片。-查理·卓别林&以为是“有缘千里来相会”的浪漫故事，结果却是一出“爱情败给现实”的悲剧。

#25thSIFFume.90分钟版。充满笑点的爱情悲剧。收在老妇人准备晚饭或者老妇人放下手枪都比现在的结局更好。父亲上楼时变形的影子和火车到站的光影都处理得很好。

剧情是特别老套的好女孩变坏再洗心革面，可是电影拍得好看，视觉上也好看。毫无节操的觉得Marie和Pierre的部分妙趣横生。导演自己的配乐也让人想收OST.

卓别林只导不演等于放弃了大笔money，这种行为的勇气与傻气都是周星驰应该学习的。电影一般。

8.5/10。①两男一女（巴黎一妇人、包养她的富豪、她的前任/初恋穷画家【当年分手的原因如简介所写】）的三角恋故事。一个关于爱情输给金钱与俗世压力的悲剧。②很多地方光影运用的不错；一些地方通过视觉叙事做的很出色，另一些不那么好；不少运用了深焦镜头的调度；配乐大赞。③从今天的角度看，叙事节奏较拖。

别林的“命运戏剧”确实是巧合和讽刺的戏剧，正好适应了维多利亚时代和爵士时代欧洲的十字路口。角色的动机和个性具有复杂性，对不受限制的财富及其滋生的道德败坏的描绘，将这种起居室的浪漫与他出演的激烈政治喜剧联系在一起，这在1920年代初期的美国电影背景下是非常规的。影片的出色表现不仅限于少数几个孤立戏剧化场景，卓别林的导演技巧和影片的威力通过讲述一个简单故事的审慎而直接的方式得以展现，通过在视觉叙事中进行微妙的动作实现了传达“心理学”的目的。片尾，皮埃尔·雷维尔（PierreRevel）和另一位绅士乘坐司机驾驶的汽车穿越法国的乡村。皮埃尔的同伴问他：“玛丽·克莱尔（MarieSt.Clair）发生了什么事？”皮埃尔回答他不知道。汽车和马拉的马车互相经过，朝相反的方向驶去。

卓别林第一次尝试完全幕后做正剧而且是非常悲的star-crossedlovers故事其中“道德”问题引起当时争议有很多非常现实主义的表现确实很有开创性虽然他还是没忍住加上了救赎的结局“让巴黎女人离开了巴黎”但真实的Marie一定是永远在lockedin和lockedout之间徘徊没有出路

tragedy

很不卓别林，或许又是真正的卓别林想拍的电影——正剧，且以更严肃的方式。因为观众对卓别林喜剧形象的刻板印象，由他编导却不主演就是为了避免此点。通篇平铺直叙，没有在叙事结构、画面表现上有特殊技巧，就是完整流畅讲完一个言情故事，偏苦情虐心。

一部没有卓别林的卓别林电影。虽然大师本人并未出演，但全片从叙事到剪辑，从构图到配乐，都有大师的身影。尤其配乐，简直浑然天成，很好地配合了情节，辅助了故事。锦上添花说的就是这回事吧。而至于女主人公，导演冷静客观地描绘了她的一段人生，既让人感受到小女人的贪婪，既要又要，贪图享受，崇尚奢华，又在结尾展现了她善良美好的一面。作者准确地指出：女人要是不独立，时时依附于男人，像水草一样左右飘摇，那永远也得不到男人的尊重。而男主角就很悲催了：生长在高压的家庭环境下，既叛逆又懦弱。卓别林大师试图告诉我们，悲剧只存在于生活本身，在我们性格弱点的每一处缝隙里藏身，在不经意间给你致命一击。我们把它叫做命运。在导演带有左翼倾向的镜头下，一帮不学无术的有钱小女人每天叽叽喳喳说些无病呻吟的话，真是讨厌极了。9分。

卓别林导演的首部长片严肃电影，结尾的Father（神父）出场，简单一镜尽显笑匠本色。纳闷中译名咋这接地气，巴黎一女的，兰道不该是《情锁梦巴黎》、《寒女安贫记》啥的嘛

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