敢于反应时代，敢于呈现普通人的问题，这是当代主流电影极为缺乏的。表演自然生动，台词有意义有推进紧凑有趣非常强大。细节做得特好，水管灌气声，胶卷盒酒盅，审讯场面没有一句话却把一切都做到位了，结尾简练但让人莫名感动。李雪健演这个角色太恰当了，宋丹丹真美，小演员表演非常出彩，葛优客串。

情绪拿捏得好。汉汉过生日一场戏，冲突爆发到不可收拾的时候，镜头冷静地切到空无一人的饭桌，只让画外传来关门声，然后欢快的萨克斯响起，风吹着塑料袋在走廊里打转。还有李雪健朝路边垃圾桶撒气，一通乱砸，摄影机盯着遍地狼藉，突然镜头远景里进来一个无所事事葛优，立马把观众的情绪拉开了。

很精彩的影片。四十岁的男人，遭遇人生最大的波折。前妻留下的儿子突然造访，该怎么办？李少红的拍摄手法相当冷静克制，值得学习。这是我所看到的宋丹丹最美的时刻，完全没有此后影视剧中叨叨的特质。

6/10。影片以城市和地下室为主要表现空间，天坛边上的交谊舞、地下通道非法交易的一阵骚动和鸟市的人潮，林林种种的城市景观说明了个人心灵与城市的隔绝，当曹德培去福利院认领儿子，人被镶嵌在一个通风口处，与儿子共同出现的构图被建筑物挤压在画面左侧，借住时心口不一地向同事说没事一边愣在电梯口半天，曹德培向妻子说明情况和妻子怀孕二人各怀心事的厨房场景，墙壁的阻隔将曹德培表情掩盖暗示二人微妙的距离感，音乐广场上妻子行走深思的表现是一个大大的俯拍摇移，传递出现心灵的渺小与城市的浩大。小牧母亲的幻灯片暗藏着父亲心事，阴暗的地下室指代小牧是多余的孩子，每天只能一个人对着窗口，玩耍时拿玩具枪对汉汉扫射是一种心理不平衡感的宣泄。挑拨心弦的电话特写、抽闷烟和茫然搅咖啡的动作设计体现人物情感的压抑困惑，但设计颇为程式化。

那会儿还没有中产一说，但可以明显看出曹德培一家的生活相当优渥。片尾在花鸟市场里，曹德培和儿子再次迷失在了花鸟鱼虫不受拘束的世界里。他们都是规矩人，也养成了默默忍耐的性格，可违背常情和自然规律的矛盾终究是会爆发的。曹得知木木知难而退独自回老家后，深夜在垃圾桶旁一反常态的愤怒也就有了理由。无助的挫败感，是使出浑身解数也难以调和的妥协。九十年代的李少红，当真是英气逼人。

文革後遺癥加上外來者—私生子—的戲劇性介入從而誘發家庭內在結構失衡，最後以和解收場，似乎是當下家庭倫理劇的套路，但是影片的好處在於簡省和不花哨，情緒的醞釀和情節的發展走向都是內斂的，生活常態的細碎呈現讓觀者有著親切感。男人四十或者四十很惑，生活充滿突如其來的變故、妥協和“完滿”。

透过一位新闻记者的摄影展，我们不仅发现了各种匪夷所思令人啼笑皆非的社会乱象，同时在他濒临破产的婚姻中也真实地感受到了荒诞的生活真相。很明显，九十年代初期的计划生育政策并非是《四十不惑》里的焦点议题，较比这个因不能曝光而被PS掉的无异议的统一认识，影片也只能迂回地将镜头对准如何落实《乡下人》的《城市梦》这个更具争议性的主题上。一个都以为被摘掉的农村娃已然顺藤摸瓜追到了城里人的家，李少红这部探讨城乡矛盾的作品不像《离婚了，就别再来找我》那样偏执和幼稚，在面对和处理这一复杂而又始料未及的「父子关系」时也真正显示出了一个失意中年人的精神面貌和办事风格。尽管暂时没有解决办法，眼下也只能左右权衡上下折腾，但她的镜头里却展现出对于人的基本体恤，以及对于《生活的颤音》和爱情的旋律这组「内部矛盾」的充分理解。

好吧！纸终究包不住火啊！-2014.05.16-算是一个还行的家庭伦理故事，演员的表演也还不错，但叙事的节奏有些问题，很多片段的人物沉默时间过长，是使影片看起来不真实的原因并且让我出戏的原因之一，而不瘟不火的情节也使得精神状态不佳的我困意顿生。不过，看到充满童年记忆的“坦克”等游戏算惊喜？…

有些问题，在那个时代无解。（蒋雯丽，照片客串一位美丽的前妻）

大娃打电话还只身找过去和二娃一起玩的情节有点草率，剧情也不是正切中“四十不惑”的中年问题，更像想使劲向“讨论计划生育政策"上靠，有点小别扭。

文革造成了两孩现在国家要你一孩四十而认命唯愿后代不受伤害

李少红《四十不惑》应是最早触及独生/双子女家庭问题的当代电影之一，它也比王小帅在此政策终结时回顾同一问题的《地久天长》更显得尖锐，更有影像质感。它提供了一种关键的时代氛围——独生/双子女家庭在当时是官方对公务员等体制内职员进行升迁和提拔的重要正面参数，因此，一个突然出现的“遗腹子”才会凸显为问题，它不仅挤占了未出生的孩子的位置，对新建立的核心家庭的平衡是不利的，而且对于“四十不惑”的男人的career也是不利的。独生子女政策使所有“多余”的孩子都成为幽灵般的存在，因此它被关在地下室的暗房里，男人短暂地被置于双重生活之中。

谁都没错，但是就是无法弥合生活突如其来的意外导致的裂缝。结尾可以看似圆满，但花鸟鱼虫中走失的小孩子，又多了一层可能性，毕竟，当时可是家中只有一个孩子好啊。

戏剧支点还是一个“闯入者”的故事，只不过因为有计划生育的大背景，所以这个打破独孩的情节更有几分讽刺的意味，李雪健作为夹在新旧两个家庭之间的中年男子，他是很进退维谷的状态，李少红很巧妙地把他的工作室设置在了地下，这种地上地下往返的境遇和现实生活如出一辙。

罗迦诺国际电影节最佳影片奖，从编剧到表演都很克制，那个时代的电影总是有些魔幻色彩

题材不错，突如其来的儿子，四十不惑的家庭问题，又有中国时代特色，命题环境上也容易渗入政治意味，但导演没能把电影的“眼界”打开，抛出问题之后的叙事手法太落后，致使电影的潜力始终没被激发出来，所有讨论都流于表面，可惜了。

宋丹丹这么美过总就是女人牺牲了一切

李少红拍东西总觉得憋着一股实在界来的冲动，拍《银蛇谋杀案》是，拍《四十不惑》这种家庭伦理剧也是，你间或能在角色夸张的肢体语言和唐突插入的画外音乐中觅得，但更多时候它被一层又一层工整且程式化的镜语与符号遮蔽，降格为了她画面中的言外之意。连带着被隐匿在角落的，还有五代对被历史裹挟的人质的解救，那对确立“父”的渴望业已消失，甚至“父”之名本身也失去了魅力，在“金钱”与人潮中逆流寻子的，似乎仅剩下了那些经历过苦难与分别的“子一代”。

很有味道的老电影，极其耐看，讲两孩/独生问题，讲中年人的处境，讲城市化的进程以及阶级差异，作为一部都市片，社会面貌和历史景观都自然地被包裹其中，老北京的花鸟市场，高档的休闲广场，喧嚣叫卖的绿皮火车，破败的废弃影院和富丽堂皇的钢琴舞台，父与子透过时间看到了穿越时代的折痕。演员也演得好，李雪健的愧疚和宋丹丹的隐忍，计划生育只是个引子，牵扯出的是近代中国巨大的城市社会变迁，以及中国人难以抹灭的时代伤害。四十不惑？四十正惑！

调子很淡，节奏很慢，大量的空镜和沉默，摄影有风格，宋丹丹挺美，影集里的前妻蒋雯丽也美，作为中年危机题材没啥说服力，这点烦恼根本不算烦恼。

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