重看後更喜歡，故事簡單卻藏很深。先生被降頭，妻子從不信邪尋求西方醫學，到半信半疑找華人信仰拿督公（也是先生信奉的），以為是山神婆婆心眼狹小，最後反倒是馬來信仰破解降頭；吉打原屬暹羅，在馬來西亞北邊，與泰國交界，妻子來自馬來南邊華裔，山神婆婆則是泉州公主，嫁過來（被巫師變山）再也回不去海的另一邊；而時值1987，馬來西亞才要慶祝國慶三十年，遙遠的首都正發生華文學校的抗議與逮捕，中心與邊緣都在問認同與歸屬。遠景鏡頭裡事情微小的進行，像找不到衣服一樣，太日常細微就看不見意義，但情節往後發展，卻能不斷為前面的事增添含義，不是蔡（現在都在拍就是要你看著角色的電影）更近侯，也才知道拍山與稻都有故事。皮影戲、人形演繹神祇都讓我想起東南亞民俗舞蹈與泛靈關係。片子蠻好看的，值得期待。南巫的南應是相對中國。

要是简单概括下，我觉得这是个“亚洲众神”的故事。父亲中降头之后四处寻求帮助的一段经历，本来只能是乡村野史或者家族记忆里语焉不详的一段，但导演却借着这段经历，写出异乡人的融入、认同、寻根和哀愁。人离了乡，连随身携带的神灵都失效了，中了降头陷入绝境，只有寻求在地神灵和中介（巫师）的帮助，几番试探、怀疑、拒绝和被拒绝，一个神一个神地求过之后，终于认了新的神灵，得到了新的佑护。流落他乡的中国神灵最后现身，送了女主人公最后一程。本以为哀愁的来源，是那回不去的一家人，最后才发现，是隔山隔海不能回家的神灵。整个故事，发生在异乡碧绿的田野里，绿野仙踪。

去年的金马奖最佳新导演，处女作还是有想要讲太多却都表现得不太到位的感觉，而且儿时记忆加田野调查也使故事拼凑感很强。女主很耐看有气质，一查果然选美出身，不像属于那里的人也达到了从不信到相信并目睹古老的巫术和传说的效果。与蔡明亮合作过的女配那段、小鬼出现的几次还都挺瘆人，国歌、改名、讲华语、皮影戏、向往泰国、种族信仰、身份认同等细节都很有意思，马来西亚80年代末的乡下生活也看着比我小时候好得多呀。很喜欢最后在船上突然诉说华人远渡南洋后不能越过的边界，以及送给父母致敬电影前辈的字幕。非常值得一看，毕竟我们这里拍不了这样的题材。林象朗园导演张吉安映后视频连线。

以恐怖叙事包装，剧作布局精巧，对“降头”的描写既写实又轻盈，引领观众的猎奇心理。中蛊的源头做了减法，应当始于阿南母亲的疑心作祟。于是乎，“降头”带有象征意味，表象下是人与人之间信任的流失，包括将信将疑的阿燕，也游走于“医”与“巫”之间，直到她从信仰中寻求慰藉，观众也与之达成共情。她似乎也找到了某种身份认同——“永远过不了这边界，回不了我的老家”一语双关，也是一语成谶。

比较稳的处女作，它不同于欧美的邪典，也异于日韩的惊悚，更不是香港那种粗糙的直给。它以现实题材切入，加上民间怪诞志的调调，或许那种东南亚本身就对文化的日常信仰。（片尾曲《出山关》好听）（想看毕赣拍贵州一代的巫蛊传说）

对神怪鬼魂毫无保留的直接展现是导演刻意要与恐怖惊悚类型划清界限的方式，也是内核表达的关键，神秘氛围更多来自看似静逸实则怪力乱神人鬼共存的生活环境，这又与不同文化信仰交融共存以及身份认同危机达成了一致。有几处稍嫌稚嫩不成熟的段落对于新导演处女作来说在可接受范围内（PS：人家从没有“宣传”过自己是恐怖类型片，自己信了微博营销号交了智商税不要怪电影跟你预期不一样

摘錄很棒的TheNewsLens採訪：「我不喜歡看以降頭為題材的香港電影，什麽南洋十大邪術呀什麽的，往往只會留下刻板印象。我們所看到的降頭不是這樣子的。我們小時候看到的……..譬如有人無緣無故吐了鐵釘出來。」「我長大後，比較難用科學或理性的方式來解釋給你聽。但是我站在一個曾經在那樣的環境長大的經歷來說，我覺得在電影特別能夠用寫實的手法來表現降頭。所以我拍《南巫》的時候，製作人等說用CG（電腦特效圖像）來表現，我說，不是哦，在我小時候，這些東西，它說出現就出現的哦，它就那樣飄出來，就好像正常人一樣白天也可以出現，就站在妳門口。坐在你家裡。」張吉安始終認為，如果要表現這些民間信仰，就要站在他們的立場，表現真實的生活況味。

披着鬼怪巫术外衣的隐喻片，但这件外衣沉闷无趣，外衣之下的群体的无奈和压迫以及身份认同纠葛也都表达的很不到位。画面和氛围有点感觉，处女作完成这样还算可以。只可惜，这份经历对于多数国人来说遥远且陌生，就别假装共情尬吹了。

我觉得信息量已经被榨干了的镜头还不切走就是犯罪，建议判刑。

3.5，民俗视听志

【海南岛电影节展映】本届电影节最期待作品，果然没失望。惊艳的处女作，以现实主义手法讲述华人一家“因邻居纠葛被偷衣下降头”的魔幻故事。西医无解，中医难治，拿督公不灵，象屿山神无关。此种奇诡之事只能在华人文化影响深远、潮湿而炎热的东南亚发生。在马来最北边的吉打是马来泰国交界，马人华人混居，吉打福建话、潮州话、国语、马来语混说，人与巫术的神秘关系也同样难以分割。政治、种族、文化、信仰交织在一起。那边是戏班皮影，这边是暹罗佛经；那边是马来国庆歌舞升平，这边是华人学校压制方言，华人小孩改马来名；那边泰国电视节目随意收听，这边泉州公主珂娘苦等数百年无法回乡只能显灵。此片是深耕民俗文化的张吉安自己家庭的亲历和他的故乡侧记。//20210319林象展映。能在中国大银幕看真·巫医降头、马华方言、在地民俗真好

以一种乡村写实的方式去拍了一个神秘巫术的故事，童年回忆，固定镜头与长镜头，所以在前面三十分钟，会误以为这是一部乡愁与回忆的影片。整部片子很克制，没有过多情节渲染巫术与神秘，更是氛围吧。比较有意思的，还有背后的一些背景，感觉还是有些马来华人的身份认同或文化诉求在里面。比如1987年这个时间设定，刚好是茅草行动，影片中也提到非华人出任华人学校高层这个新闻，以及孩子桌上的爪哇课本。再对比片中那些信什么神，说什么话的对比，会对影片有更多理解。

导演说里面有一些比较低的镜头，是稻草、蛇、趴在石头上昆虫的视角，有点可爱

巫而不邪，妖而不媚，与其说是恐怖片，不如讲是政治电影。（蔡明亮的《黑眼圈》是我个人最喜欢的东南亚政治电影）这个与我们颇有渊源但似乎总不那么熟悉的国度，近年来政坛波动连连。而这部电影，或许可以视作了解大马历史文化的一方“解药”。观影过程中，自动代入采访过的那些自诩“513难民”又亲身经历过“茅草行动”的友人。真实的经历，比电影的空灵与神秘多了血与泪。值得一提的是，张吉安导演其人其事比电影更精彩。此片对他而言，也是一部集大成者之作。#海南岛国际电影节·首映

南洋华人的身份和处境，镜头调度太刻意，拍得太沉闷和平淡了。

稻田现代舞拔苗助长，树上白叔叔拉绳偷衣，为看学校通知单烧干了符水，泉州公主洞内相谈，看热闹时偷塞进包里的虾米，清洗失禁床单时没忍住哭泣；父亲突然失心疯（被下降头）的几个月，一个母亲的多宗教奔走求助参拜；87年马来西亚茅草行动白色恐怖下的族群寓言和华侨乡愁；魔幻现实类型中的魔幻比重大了些，但魔幻又是多以导演学术田调的日常形式呈现，就跟结尾的小清新片尾曲一般，不太搭调

C/依托被鬼神凭附的物件构造大量垂直的平面，然后通过停滞、遮罩与滑移让这个面逐渐起伏有致。似乎很少在这一类（假如真的存在这个类别的话）作品中看到如此多缓慢厚重且相互隔断的动作。它们并不意在营造什么惊悚效果，甚至也并无统一的节奏与紧密的关联，而是落实到人物的心理动势。以至于，另外的世界和现实哪怕相交了，那脆弱的界线依然是如此分明。因为那钝重的姿势成为一种与山峦、作物、水波同样有灵性的抵抗。这可能也是为什么山洞中那场戏如此动人——她成为匍匐的动物，在彻底无法被平面化的闪着幽深光亮的崎岖之间，完成与守护神的相遇，并弃绝它。

稻田降头舞算是今年灵异片里最有诚意的画面了，不过你得将它和恐怖片划分，它更偏向于民俗向的纪实片，而电影也是胜在写真纪实方面。暹罗皮影、拿督降灵、乩童治病、午夜招魂、稻田下降、骑象巫裔（降头术师）、山神婆婆（泉州公主）等各种神秘元素“八仙过海”谱写了一出灵异故事是表面，故事的内核主要还是最后借山神珂娘之口诘问华裔“独在异乡为异客”的乡愁和归属感。电影里人界、灵界、神界三界边界交织出现，代表着生活里吉打洲这片土地上华人、马来人、印度人等多名混居的现象。而电影里的“降头术”则具象化了现实生活里，因生活习性不同信仰不同人出现的矛盾与纠纷。最后的边界象征着当年的玉门关寄托着的是“回不去”的一代的乡愁和“扎根”的一代的归属感，他们永远停留在了边界，希冀着日夜徘徊的潮水和海风携着孩子的思念回归故地。

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《南巫》——马来西亚华人族群投射。慢，太慢，慢得像我的小时候。从小生活在一个处处泛灵的世界，谁中邪了，谁冲煞了，谁被种蛊了，谁遇到盗路鬼了，谁莫名就死了，都是寻常的事。俗话说，远怕水，近怕鬼，前者是因为不了解，后者是过于熟悉，本片二者有之，华人远涉重洋，遇到一些姑妄言之的事情，还得靠本地的神灵弹压，回望故土，再也回不去了。如此邪乎的事情，我也亲历过，上小学时做了一个梦，来到家不远处的小森林，一群土匪在月光下操练，或许是弄了一点响声，带头的麻脸大哥随手给了我一梭子，打在腮帮子上。第二天醒来，再也不能说话了。于是请了端公，找了师娘子，围着房子撒了不少糯米，过了半个月，不知道怎么就开腔了，只是言语没以前那么利索了。后来才知道原因，那年春游我去过小森林，对着哪棵大树嘘嘘了一下，惊动了怨灵，如此云云。

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