四幕剧，一二幕之间过渡不甚明晰，第二幕在四十年代电影中很常见，算不得出彩，三四幕就难能可贵了，对“新民主主义革命时期”表述精准，同时居然还能清晰合理地细致刻画了“民族资产阶级的两面性”，居然没有在建国之后开始胡言乱语唱赞歌，十七年电影里这部真是难能可贵。色彩修复得很好，声音真坑爹

2018.8.19从1935到1957跨越20多年的历史变革全部包纳1956年双百方针后十七年电影到第二个发展时期在第一时期满是歌颂工农兵题材基础上有了全新尝试第一次正面表现资产阶级生活但在整体上电影还是以服务意识形态为主终于看到了彩色的上海不夜城。/2021.12.22十七年里这样的视角是值得称赞的，从经商者角度看社会变迁，从转变者呈现转变更有力(也成批判者的把柄)。49年前遵照历史，未提前加入意识形态加以污名也很难得。建国后立刻进入十七年氛围，z的宣传力量我最服，无处不渗透。细节非常准确，人物们服装，娱乐内容，霓虹夜上海的广告牌变化。港阿飞的形象，以及投机失败的象征。

确定是一部被低估的电影了，剧本写得好啊，一切都很真实，也难怪当年拍出来之后会被雪藏。从民族资本家到资产阶级再到最后接受社会主义改造，影片跨越三个阶段，展现了一位资本家的半生，第一段到第二段转的确实过于突兀，没头没尾；第二段对于资产阶级腐朽生活的展现在十七年电影里拍得确实“养眼”；第三段确实是很敢拍了，是当代观众可以获取新知的一段，把公私合营前主人公的心理转变通过主客观各种因素不断推动，最终走向大团圆。不得不说孙道临是一位伟大的演员，演啥像啥，这次资本家的形象又被他刻画得入木三分，令人印象深刻。本片中其他几位主要人物形象也还算丰满，不过就是大嫂二嫂表姐这三位女性我实在是脸盲，老二和表哥我也是傻傻分不清楚。本场映前还有导演之子汤沐海导赏，资料馆每周三10块钱国产老片放映真是买不了吃亏买不了上当。

现在也许能以较为超脱视角来看待这类电影了，戏里戏外和电影本身皆有历史价值，一家纺织厂浓缩了一段时期的经济史，展现民族工业性质变迁，愚园路老洋房，外滩当年实景的珍贵记录；可以体会到影片背后暗含的辛酸，舍不得轻看了本片

商战、股票细节满满，感觉像是出自懂行人之手，比现在所谓商战片科学多了，像是部家族企业的史诗。只是后半部分显然是要拍新政权的马屁。总的来说一部新政权电影，居然没有把资本家脸谱化，居然拍得像个人一样、有人的纠结、爱憎、自尊和无奈，而新政权首领也是宏大而关怀的。但这显然不像新政权希望得那样坚决—资本家怎么能算人呢，铲除的力度不够坚决，马屁拍到了马腿上，后来导演果然遭了批斗。另外，我本来是在网上找金城武的《不夜城》，不知道为什么出来的是这部电影，也就误打误撞地看了下去。。。

118分钟版本。就这个叙事功底，就别出来溜达了吧。即便考虑时代的胁迫因素，也依然有无数多个说不过去的硬伤。

时代性真强。台词有充分的“XXX继续，XXX倒置”之感。最后一段热烈庆祝上海全部公私合营走进社会主义的镜头之后转到一个万国建筑群加黄浦江的镜头，如今万国建筑群已经全部是外资投行银行了。。。

第一次看这种充满意识形态指导的电影，很新鲜的一种电影形态，也是新中国一种特色的艺术形态。带有浓厚话剧色彩的老电影。看它的时候更多想到了是它背后的大时代，以及我们现处的时代反衬。

总共是四幕戏的结构，罕见的以资本家为主角去表现30年代到50年代初期的状况，心理状态的变化抓得非常逼真传神，尤其是50年代的部分更具史料价值。在十七年电影中太特殊了，更像是八九十年代的平民史诗片，最大的区别是拍摄于1957年，在当时看不到十年后更大的风波。同为有时代局限性的政策宣传片，可类比《化铁炉的街》。1）抗战初期，在外留学的青年回国决心实业报国，以民族主义对抗日本侵略者。2）解放战争时期，金融秩序失控，狠心压榨工人产生矛盾祸根，妄图借助美资投机却事与愿违，没赶上飞机滞留国内。3）1952年，工人翻身当家做主，五反开始，资本家坦白从宽，工厂恢复正常经营，短暂的蜜月期。4）1955年，无路可走，只能接受公私合营。最后结尾是资本家戴上笑脸娃娃面具载歌载舞，恐怕别有所指。本片可能拍摄时有黑白、彩色两版。

作为“资改”任务片，无疑按照官方既定历史脉络叙述的，因此历史呈现凸显出立场下的评判意味，但依旧可以寻到历史中的民族商业发展路线，从家族企业起家，到外资争抢市场，再到建国后的历次“改造”，最终到叙述时的公司合营，以上海民生企业引申出的轻工业的发展叙述，有趣的是跳过了上海经济战。在具体书写中更可贵的保存住了民族资本家的两面性，这一人物半阴影（打光设计）成为最好的一面，也尽力的形势变动中做最大艺术追求。同时，作为情感推动力之一的家庭戏份难得的保存住了团圆，双线叙述下，不是因身份划分的界限，而是意喻突破的阻隔（片尾），这一点在十七年普遍政治大于亲情的剧作中极为亮眼。但电影也因此坎坷无比，与《武训传》一起成为批判最厉害的两部电影，当结尾万人欢庆会叠加到67年十万人对本片批斗会的时候，无不令人感到魔幻。

主流中的非主流，也难怪在当时遭到批判，视角几乎全程都在民族资本家这边，建国后戏的重点也不在思想改造而是良心发现。当然要做意识形态宣传，但公私合营强调自愿；女儿的革命话语是时代烙印，远走高飞则是青春的反叛。孙道临的演技有层次，奶油小生能迅速切换到剥削阶级，可惜视听上平得过分了，配乐意图又太明显，由此一来几乎搞得像个话剧，立意和表达上远不如《林家铺子》。不过最后能欢天喜地地收尾，已经是“不法分子”所能有的最好的结局。

伟大的电影！！“不夜”城就是小城之“春”，当黄金时代出来时直接把我打在座位上，最后的傩戏面具更是夹杂着人类学符号学影人的心声！汤晓丹、蓝为洁、柯灵、孙道临…全是雪山白凤凰！借焦菊隐《樱桃园》译后记里的话：整个社会就这样像网一样地交织着，清醒的与蒙昧的，荒谬的与正义的，高贵的与卑贱的，理智的与愚蠢的，都交织在一起，成为一个和声，成为一部交响乐。不但人与人之间起着这样的共鸣，即在人与环境之间也起着共鸣。待长评。

211222电影资料馆。映前访谈，请来了此片导演汤晓丹和剪辑蓝为洁的次子汤沐海与主持人共同简单谈了谈汤晓丹日常的一些小事，以及这片是在80年才放映的；主持人还预告了22年会有汤晓丹电影展的放映活动。居然放的是未修复的黑白版，我有时候就觉得电影资料馆大概是有那个大病，明明彩色版很漂亮，为什么放那个到处都是划痕的未修复的黑白版本。这片的观点很暧昧，其实对民族资本家是不利的，把他们一部分人的真实想法和做法彻底的暴露出来，是不利于团结最广大人群共同建设socialism的，也会增加普通民众对于民族资本家的反感。但作为一部反映人真实想法的电影，又是很有价值，其大胆程度又是值得后来人学习和借鉴的。并且最后六位资本家及配偶一起戴玩偶面具，有点彩衣娱亲的感觉。

我就是觉得这个彩色版的颜色像《青空娘》==

50年代的电影我都蛮喜欢的，那个时候中国刚刚解放，政治斗争还不严重，一切都可以从宽，一切都要希望，最重要的是，社会的公平和正义追求让每个人都充满理想。那个年代真是一个可爱的年代。我想，这不是简单的政治宣传，更是有扎实的现实意义在里面的。孙道临的演绎真是太老道了，从一开始于抗战中不妥协，到后来的资本家面孔，再到新中国建立后的反思，这三种面孔需要演技转化，孙道临拿捏到位。尤其是最后的转变，女儿的离开和教育，工人因为自己的过错而受伤，国家的宽宏大量，剧本层层递进，让孙道临的心理转变过程彻底呈现出来，当他做出公私合营的举措时已经不突兀了。电影拍的用心，编剧功底深厚，最重要的是孙道临演的真是叫绝。那个可爱的年代，有一群可爱的人民，值得中国人永记。

共产党来了，能吃到大闸蟹了！

片子前面的大部分其实还不错，就是最后为了意识形态任务来了个狗尾续貂的结局。结尾的热闹合家团圆的场面让人觉得仿佛是一部港式贺岁片的老套结局。公私合营结局正好表现无产阶级的“宽大”，无奈本片正是完成于社会主义公有化改造后的次年，难免有历史局限，要是拍到文革资本家的悲惨就大不一样了。

以当年的眼光来看，它还是一部烂片。

人物完全不行.上海也是虛的.結尾大亮,超級后現代.

60年后国内的经济题材的影视剧未必都做得这么妥帖，非常明晰的写了几处大的转变，也将人物的转变和背景结合的不错，是主旋律但更是一种精神主题上的主旋律，而是非某种倡导做出来的人造人。以前的剧本写得真朴实，好坏不说，但那是一笔一划写出来的字，甚是可爱。

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