每一次看到这样的影片，都会让我更加确信：电影不是用来讲故事的。它是生活中各种微不足道的时刻的凝结。一个人或者几个人，他们漫步，工作，无所事事，毫无目的地度过每一个白天和黑夜，偶有意外发生，带来短暂波动，继而又一切照常。没有什么比这些更适合成为电影了。或者说，生活本身就是电影。不得不服，三宅唱在拍这些淡然的吉光片羽真有一手。大片大片的白雪抹掉了背景，让所有情绪和呼吸都得以呈现。我最喜欢海边漫步的桥段，视觉构图太棒了，简直让人想立刻拿起相机去一顿模仿。

非常像侯孝贤千禧世纪之交的几部电影，用阿甘本的理论来说，是在拍一种悬置了行为和目的之间关系的纯粹手段，这里凝结了记忆与永恒时间，充满了各种身体与思维的下意识张力。4.5

色彩的绝对屏蔽,似乎回到清晨是理所当然。摄影机在设问：混沌的视觉对原始的复原,回应光对物体(人？成为人的场景？)给予我一个怀抱,在下个瞬间闪回时又将我推开。横移的速度与呼吸同步——直觉所致？生命力殆尽的风景被迫打开,不设防的场所被漫游所占据；眼角、口腔不过是“取消距离”后的阵痛来源。

太厉害了啊，所有的所谓新世代新浪潮在这部片子面前都不堪一击。果然处女作才是最有作者本人特色的，虽然更喜欢playback但是playback技巧性太强，那种喷薄的影像魅力确实不如这部。三宅唱厉害的点在于他是当下日本青年导演里少有的用情绪调动影像和故事，不是说没技巧，而是影像技巧已经臻入化境了，当下日本青年导演要么偏文学性【滨口龙介和深田晃司】，要么偏技巧性【山户结希和今泉力哉】。这样说起来他后面拍的商业片反而有点太内敛【or大众化】，不过换个思路，当你第二部长片就拍出playback这个水平的时候，拍商业一点也不是什么大问题吧。片尾字幕协力名单里看到了真利子哲也，这位也是偏情绪型的导演，但他处女作短片确实不如三宅唱【长片没找到资源】

杰作。21世纪日本电影的顶峰。它有一股解域化的姿态魅力。大片的雪地也起到了抹去背景标识的作用。长焦镜头中人物的动作和表情似乎摆脱了他们的身体和背景，凝结成了情绪化的无形存在升腾于一片白色之中。所以尽管它没有事件，但却成了任意瞬间的凝固切片。三宅唱真是电影天才，第一部作品就把水平顶到了巅峰。难道以后就只能走下坡了？

地元注目礼镜头带着强烈的凝视感/用黑白拍雪景这点子也太妙了吧

《无路用的人》这个原片名好似粤语的一句粗口，废物的意思。/想起早期的陈果，他们同样着重将地理空间与人物状态相结合。（陈果在地缘文化的描述上更胜一筹）他们都让我相信：“哩个世界已经到咗尽头。”这种尽头的感觉，用一个画面去形容就是，看似平静的海无时无刻都在翻涌，这也像极了电影中青年的心，不停被时间逼向某个尽头。尽管他们还未发觉这个事实。/没有特别的意图，没有所谓的主题思想和中心目的，不过分接近人物，避免了常见的“越想接近真实就越失真”的错误路径。/其实逐渐铺开的世界就是那片坚硬雪地，跌一跤就会头破血流，但他们该跑起来的时候还是在跑，并未在意什么。而我早就过了那个年纪，但矛盾的是，我又觉得自己一直停留在那个时间段里。十年前后，正好是电影拍摄的时间。怎么说呢，也许，他人眼中的我就是那句粤语粗口。

三宅唱真的太会拍青春期了整个地元毕业生的状态好生动（有个从车里看外面过爆的雪景几个人跑过来的镜头我服了镜头摇上来除了前景的车内环境其他部分完全过爆白到晃眼紧张又兴奋——他们找到了车甚至超过海边漫步那一条（但就是说能不能给人片名儿改对了啊

@小西天。看三宅唱就如日常通勤坐地铁：车在动，人在上上下下走走停停漫步疾行，沿着熟悉的动线，穿过啸响、低语和脚步声，始终无事发生，又发生过了无数琐事。在最日常的空间中盯紧时刻却忘却时间，在过曝与失焦中昏沉，睡睡醒醒却并无愧疚。梦里涉过纯白的雪和浪花。再凝视的一刻，又一个无用而意味深长的偶然。

特吕弗要是知道在海边长长的走的场景放在电影中间会不会直拍大腿？戈达尔看到灵动的跳剪和只用一辆车拍成的本片一定会点赞吧！贾木许如果知道北海道的雪和黑白影像如此气质相符会不会心生嫉妒？25岁三宅唱自编自导自拍自剪的残酷青春物语“不是受到谁的影响也许是资金有限的困境下大家考虑方式相似吧

他们还不知道自己正在「度过」的时间和正在「途经」的雪地、海边、小卡车内所组成的「无所谓的一切」有多美丽，但是三宅唱知道。有很多镜头赋予意义的瞬间，真厉害。

WOW真的很难想到，但又那么合理：三宅唱一整套美学的全部起点竟然是（没有）工作！

在夜与雪之间，海浪汹涌着占据了画面绝大的比例，落脚之地无多，火车的轰鸣声转瞬而逝，脚印深浅皆被无声覆盖或抹去。黑的白的都仿佛在吞噬，像是从1999跑进这个时空的几个年轻人，在宛如银幕的仓库门前匆匆闪过，在相机闪光灯亮起前已经散去。好在火焰将熄未熄，汽车还能发动，结局不是终点。｜https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/movie/5318711/interest/3834604923

#电影资料馆开头延续了《1999》的设计，又是三人漫无目的地走动。手持长镜头坐前排看有种晕车感，晃得眼花花，幸好坚持到底才没有昏睡过去，但是摄影机捕捉画面的灵气依旧不可阻挡，漫天白雪加过度曝光让画面显得一片洁净，三个黑色的人在其中的行走显得更没有尽头可言。有一段人和电车一起从画面右侧奔来的镜头，经三宅唱本人亲自解释，原来是偶然得之，可见运气也是拍摄当中重要的一环。后面难得出现一次抒情BGM，三人在大雪中行走，显得格外凄清，结果被偷的车从他们身边驶过，刚渲染出来的气氛戛然而止，可以看作是三宅唱幽默感的表现方式之一。时常提到某个工具「仕事に役立たない」，但其实人也一样，永远在一片空虚中漂流，毕竟一粒黑点没有改变世界的能力。

似乎雪地和海岸才是影片的“主角”，飘散的雪花消解了坚固的标识与符号，并融化成为满溢在影像中的微观分子。大片的纯白雪地抹除了地标并成功形塑出了某种“无地域空间”。所有独立影人都应该学学，在资金有限的情形下，如何用现成的地质、地貌或地理环境来勾勒影像，使影像、地层与私人表达三者合一并生出共振。不得不说三宅唱给出了完美的范本。

纯粹的生活流，但不够细致也不够成熟，观感神色匆匆好比跟人见面都不好意思眼神对视，片子表现的是这样，被表现的角色也是这样，情节上极力回避叙事，差点没注意到他们是装防盗器的，可见工作就是没工作，存在就是不存在，生活就是被生活，看到被当下的年轻群体吹捧甚至过度解读，可见同为无聊无为无意义之人找到了知音

从未见过这样一片海

片名应该改成《无路用的人》

真·出道即巅峰，依稀可见日后影子；一个并没有故事发生的冬日，或许无所事事的青春并不需要“故事”，北海道雪原上漫长的凝视中却完满达成“叙事”，框外的观众同样能潜入这片天地茫茫中，沉浸在镜头语言中的（心灵/肉身）漫游。

过曝的雪、晕眩的光、燃烧的火、翻涌的浪。黑白长镜头中、青春失焦的模样。

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