无法共情，男主角真是太烦人了，年轻愚蠢又固执。电影里只有浪子，没有回头，连反思都没有。有一些小设计比较有意思，但观众为什么要花两个小时看卢瑟搞砸史？建议剪短半小时。

看完这部电影，就觉得天赋这东西可遇不可求。魏书钧导演的这部电影有着真正国际化的创作视野，他的视听语言修养太好了，对艺术电影的创作也有自己的见解和风格。这个剧本展开故事之后，选择了去写大量的生活细节和人物的状态，非类型片式造故事的写法，这种创作思路已经秒杀很多同行了，而且铺垫的各种细节在剧作框架的构建上又用的很到位，类型技巧人家也是很懂的。但影片最厉害的是导演太会拍人物的状态了，看不见任何用力的痕迹，极其流畅自然，我相信能把状态和情绪拍成这样需要天赋。以后哪天遇到一个文学性强主题更严肃的剧本，魏书钧这样有天赋的创作者迟早会炸出圈！

剧本满满当当，视听技巧也不错，内核却是非常单薄，无论叛逆或迷茫都轻飘飘的。男主站在大学到社会的十字路口，一脚想要生风一脚想要随波，结果形成了尴尬的劈叉姿势——恰似这部电影本身。比较有意思的是拍摄文艺片的拍摄，洪常秀看了估计会呵呵...

小城青春隔了一二十年还是有挺大不同，北京青春怎么隔这么多年还是一个味儿啊。以及，直男是否都是不嫖娼不青春（

2020涌出来一堆讲述如何拍电影的电影，数量可能不下十部。《野马分鬃》以二手越野车和内蒙古野马做意象符号的勾连，加上cue一些导演大家的名字，尤其是对传媒大学电影教育和剧组油腻开工的揶揄，引到评论人士和影迷现场叫好——就如同片子里学个电影搞出莫名其妙的感觉良好。然而后半段，刺头、叛逆、不满的青春焦躁，似乎在草原上，彻底失去了优越感的方向。

电影好在三点，一是名字，二是海报，三是真实。前两点让我决定去买票，第三点决定它会被骂。一二不再赘述，三真实在男大的冲动、鲁莽，真实在男大眼中的女生是拜金物质的，真实在男大眼中的女性存在的原因就是围绕自己转满足自己欲望，真实在男大的世界中只有兄弟肯为自己两肋插刀，真实在反叛父母反叛一切。以往批判男性作品中的女性只为了推进剧情，这片里的女性却连剧情都无法推动，她们只是不明所以地出现，然后上车先自拍、看向豪车流露羡慕、陷入情感纠葛、抽烟再主动亲吻男大。这就是男大的真实想法，这就是男大的全部世界。过于流于表面的情绪，再多的王家卫也无法拯救。

一方面，看到它久违地呈现出当代大学生的某种真实生活，另一方面，又感到这种真实并不耐咀嚼。只不过，我们这种乖学生的四年更加无聊，更加没有讲述的必要。假如向内开凿的处女作必然带有自传性质，那么魏书钧交出的答卷代表性地展现了一代新导演的干涸。对剧组的揶揄足以令我捧腹，但去年华语影坛泛滥成灾的元电影，都无法大面积地取悦影迷，而只能给对影视圈抱有幻想的观众祛魅。长镜头调度花了心思，不过趣味也就止步于此，相比“导演”反复提及的洪尚秀，制作在内核面前显得太过铺张。最大的问题是把所有人物都变成男主角成长的背景板，哪怕塑造相对立体的胖子也只是他的影子；而一众女性则纷纷落入刻板的男性想象之中，被叙事和镜头双重地推远（少见中近景）。去内蒙的愿望，进而带出的绝望，和去满洲里（《大象席地而坐》）比起来，显得力量全无。

在玻璃上贴黑车膜，与生活偷情就不用管现实。在草原上举收音杆，把理想录入就不用管未来。大学的最后一年，我报名了不会参与的公务员，戴上了不属于自己的学士帽，像在舞台上吹不响小号的演员，在草原上不会奔腾驰骋的野马。我曾对这世界充满了野心与期望，却在电台里听到地球人的瞬间，顷刻溃不成军。

电影名字真不错；看到结尾，就像是我高中写作文时发现偏题了，专门在结尾点个题。

灵气是有的，作为青春片抓住了迷茫的精髓。但也有膈应之处不吐不快（起初怕自己反应过激，结果连男生都说明显感受到片子厌女）。追不到或处不成的女生统统都打成虚荣拜金，但从来不反思自己几斤几两，面目粗陋、冲动易怒、眼高手低、投机钻营、不负责任，还自比野马美化这些劣根性？辱你马了。

一名大四男生的狂野梦想与破碎现实。不愧被戛纳看上，电影拍得很轻盈、轻巧，有很多设计又不显刻意，始终萦绕着一股淡逼、迷茫、混不吝、小幽默、小确丧，是我喜欢的气质了，周游还真适合这个角色。导演对现场即兴调度、非职业演员、情绪氛围的掌控很厉害，拍出来比原剧本还要精彩许多。同为中传毕业生，对片中每个虚焦的背景都太熟悉了，想起在学校上课拍作业的时光，也能get到很多脑回路，觉得格外好笑。“环境音是什么啊？”，“你喊”，“环境音是什么啊？”妈的我笑成傻逼了XDD//2021公映重刷，补上了一直没看到的结尾。我知道这部电影代表不了所有人的青春，只是恰好很能触发我共情的特例，但这就够了，我仅代表我自己喜欢。世上也没有导演能拍出所有人的青春吧，毕竟每个人都太不同了，还是很羡慕魏书钧的年轻、有才、有机遇。

大四男还在犯法想去大草原，女的已经努力赚钱想带父亲去香港。

杨德昌系电影。与《阳光普照》就是一对儿。所有演员状态都特别好，哪怕只有一场戏的演员都是如此。最具分量的是，对人物骨子里被无可名状理想召唤出来的不知所措感，把握得很准确。荒谬感的分寸也可以，有冲击力。瑕疵是有些细节还是可收束一些，结尾好像是不知道怎么结束才好。意象的植入像套路式文末总结。3.5

3.5；片名嵌合着主题表达，并且在剧本各个层面都紧扣「马」的意象，在出现“野马分鬃”招式的那一刻，所有年轻人的游荡、彷徨、迷惘、愤怒、出走都有了来处，这不是内地青年的无因反叛，而是在集体主义和功利主义的反复规训中小心触碰到的边缘。心中藏着一片草原，渴望奔逃的愿望自茧破出。这样的“青春片”放在欧洲或日本都很常见，于内地电影来讲却甚是罕见，这般注重情绪感染沉浸的片值得鼓励。时有冷幽默，生活赠与你的笑和哭一样多，所谓魔幻大抵如此。结尾独白减半星，帮助观众提炼中心思想没啥意思。

大学毕业才姗姗来迟的青春期，一个集自负、自私和不自知为一体的大男主。在矫饰的人物行为背后，导演没有对其动机做出哪怕一点点推演和挖掘，于是这种无处溯源的叛逆症候则沦为单维的橱窗展示。嘲讽他人的力量一旦不能落到自反，则更像是肤浅的嫉妒。视听上是剧场思维，多使用中近景配合摇镜，强调镜头的起幅落幅，通过局部视点搭配多层次人物调度推进叙事。场景还原的功力十足，但极限也就是投入地观看，难以到达浸入地共情。（整体蛮厌女的，不知道女性观众怎么想）

我总算知道为什么各大电影节如此钟爱这部片了，那么多电影行内的梗自娱自乐玩的出神入化，业内人士能不爱吗？反倒是主要的剧情无限趋向于稀碎，最有意向可挖的车，也没有被镜头语言高度照顾到位，啥亲情爱情兄弟情一夜情少数民族情都往里头装，装来装去把圈内人都哄乐了，你让成千上万的普通观众咋办？一边想着再野一次结果啥啥都放不开手脚，想替导演说他故意为之表现克制我都没有这个脸。苦等了一年，期望无限拉高，失望再一次粉碎了我的好期待。

我个人很喜欢这电影，可以给到四星，稍微客观一点，就给三星吧。这种电影我们大银幕上很少见了，它是一种「状态」电影，也就是没什么故事，而是通过一系列外在行为来呈现一个人的心理状态。主角是个大四学生，想想我大四时候就是这副傻样，没理想没追求，成天混日子，又看什么都不顺眼。那种状态抓得极准。影片以驾照和车构建起一个隐喻系统，其实讲的就是一个男孩要如何考取融入社会的资格。当然要经历不少捶打，傻逼剧组和班房都成为规训的场所，前者把美的东西撕破给你看，后者则把现实赤裸裸不加遮掩地怼到你面前。最后，主人公和自己花四万块钱买来的破车告别，听说那车要开去草原，主人公拍了拍，看着车远去，犹如一次放生。而他自己坐着出租车回家了。那是全片他第一次坐在车的后排，他终于放弃了主导，变得顺从。

无论是调侃影迷梗也好，还是讲述自己求学时叛逆细节也好，这部电影给我的观感像是一直在选择它的观众，不断把不属于它的观众排除在外，有相似经历的观众（比如中传校友）会被触动，而我只能一脸冷漠地看着。它缺少了让我产生共情的切口。讲述私人经验的作品不少，考验导演的一点是，如何把“私人经验”讲给别人并让别人接受，过度的自我和迷恋过去是不行的，做好私人经验和观众之间的衔接考验创作力。青春故事很难讲，稍有不慎就像影片的结尾那段一样，沉迷到记忆的迷宫里，变成了感动自己的游戏。那么任凭叙事和技术再稳再准，也差了一口气。

越野e族就是汗血野马，无因的反叛裹挟于自由（跑下去）和规则（停下来）中，悬崖勒马被视为是种成长，“野马分鬃”的狱中操阵型是彻头彻尾的被驯化。视听与表演自然且自洽，对年轻人的彷徨有细致描绘，跟随角色踏上一段发现自我的旅程。

3.5，魏书均以娴熟的调度掩盖了纯粹私人的，经验导向的影片的单薄与人物，事件的拼贴感。《野马分鬃》是一部字面意义上的“太阳族电影”，黑夜行车取代了濒临死亡的体验；北京的城市空间与大四焦虑取代了暴力与享乐主义。“逃离城市”的愿景总是诱人的，正如同二手吉普指向了一个过去的时间，某种失去强度在当下之中承继，却绝对不是王朔的政治波普，而是令他不停地出入北京各种油腻而无品味的富人的生活，成为一个附属品，而油腻之人也是像他那样长大。正如影片之中，当左坤来到了内蒙古，发现不过是一个内蒙古—北京，一如他在北京郊区重构的蒙古包，承继之物不过是不同程度的拟像。

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